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从主观的角度看，什么样的声音才是音乐厅的好声音呢？

法国声学专家给的答案是：

活跃度的混响感、亲切的临场感、温暖感、明亮、整体感、响度、明晰度、空间感。

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美国的声学专家的定义是：

亲切感或临场感、混响或活跃度、宽度和环绕感的空间感、明晰度、温暖感、响度、眩声、嘹亮、平衡、融合、整体感、及时响应、声音的均衡性。

学习借鉴加上我的听乐体验，我试图用六个字概括我心目中的好声音：

靓声“六字”

混、清、灵、暖、空、均

混

我们都有一个天然的体会：

音乐在室内听一定比在空旷的室外听好的多。

在室内是能听到好声音的前提。室外是办不到的。除非你在一个不开阔的峡谷中，在那里你也能听到悦耳的好声音。

我们还有一个儿时就知道的体验，就是你将自己的双手分别放在自己的双耳后外侧，你再歌唱。这时你一定感觉自己的歌声美妙极了。当你双手放下，你的歌声一下子干燥无味了。我们双手放在耳边听到的声音就叫混响。双手放下的就是干燥没有第二次反射声的嘴里发出的直达声。

声学大师们发现了这个现象，他们定义的音乐厅好声音的第一个，也是最重要的要素就是：混响声。

声学专家告诉我们：

声波在室内传播时，要被墙壁、天花板、地板等障碍物反射，每反射一次都要被障碍物吸收一些。且要要经过多次反射和吸收，最后才消失。这阶段的声音就叫混响。这段时间叫做混响时间。

声学家定义：

声源停止发声后，声压级减少60dB所需要时间即为标准的混响时间。

声学大师们还发现世界最好的音乐厅：荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅、维也纳爱乐乐团音乐厅、波士顿交响乐团音乐厅的混响时间都是2秒钟。过短了声音干瘪，过长了浑浊。

声学专家还发现房间的混响长短是由它的吸声量和体积大小所决定的。

因此好的音乐厅的结构、体积、装饰等三大音响处理是决定了音乐厅能不能发出好声音的三大关键。

混：

就是混响，没有混响或混响时间过短的音乐厅干瘪无味。混响过长的音乐厅声音又浑浊听不清。

清

音乐是声响细节变化的时间轴的延续。细节就意味着音乐厅里的每个乐器、每段演奏的声音都能听得清。理论上能听清每个乐器最好的声音就是没有经过混声的乐器的直达声。这就和音乐厅要出现好声音必须要有混响的要求正好相反。

音乐厅既要听的清又要有美妙的混响，既要马儿跑的好，又要马儿不吃草。这也许就是世界上音乐厅无数，但好的音乐厅屈指可数的最重要的原因啊。

清就是要音乐各个声部，各种乐器，强弱乐段，节奏变化，传达到观众听的耳朵里都非常清晰。

灵

音乐是人类情感的声音的表达。人类情感是最微妙、最灵性的。

音乐本质应该是灵动，是瞬息变幻的美妙。音乐厅的声音似乎要听上去轻的感觉，音流似乎会顺着四壁游离灵动，搅动心灵。

暖

人都喜欢耳边的甜言蜜语。人的耳朵天生也喜欢温暖的声音。无论是马勒的第五交响曲第四乐章柔版，还是莫扎特的单簧管协奏曲的第二乐章柔版，滚滚而来的中低频琴声，打动了多少孤独的心。

中低频声多的音乐厅就温暖，就叫暖。

使得音乐有重量和体积感。也是最讨耳朵喜欢的频段。

暖也叫甜，观众对音乐的好感最主要核心的主要是弦乐甜不甜。

空

发烧友总喜欢一对耳机打天下的。耳机就是音乐的包围感。音乐包围在身边呵护着，听音者有亲切感，甚至有些安全感。

音乐在公共空间的耳机就是音乐厅。

耳机的包围感就是音乐厅的空间感。

所谓听觉的空间感，其实就是人两只耳朵听到同一声原时有细微的差异的声音的反应。就像人用一只眼睛是抓不到东西的，因为一只眼睛失去了视觉的空间感。

玩音乐的人一般喜欢听立体声的录音。一个喇叭是发不出立体声的，必须两个喇叭。立体声其实就是左右两个喇叭发出的有差异的。正如模仿了人双耳的空间听觉功能。

音乐厅的空间感就是听众要感受到音乐在你左右、前后的空间感。

发烧友还有一个坏毛病就是喜欢在听音响时把声音开的死大。好像只有这样才能听到音乐的震撼，才过瘾。其实他们是对的。这就叫声压。音乐厅需要一定足够的声压的。音乐的声音压不仅能让你感受到最弱音的细节（很多好音响功放有弱音增强功能），还能到通过声浪微微震动你的身体，增强了音乐撞击你心灵的感觉。马勒就是玩这方面音响的高手。

均

是指音乐厅几千观众座位尽可能都能享受到好声音。无论是池座，还是楼座，甚至是暖气片位置，都能分享到好声音，最好还有好的视觉。均这点上一般葡萄园式的音乐厅比鞋盒式要优越一些。

很多在设计音乐厅时，建了个音乐厅的实际尺寸比列的模型，并监测每个座位的音效，并以此变更调整设计。

观众好音效的位置多了。一二等票价位置比列也高了，低价位的票也就少了。

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